ETERNAMENTE AGRADECIDO, DOCTOR HOUSE

Aviso: no contiene spoilers. 

Sé que a más de uno os puede resultar exagerado el tono de esta entrada; lo entendería. Si yo leyera algo así escrito por otra persona es muy probable que pensara lo mismo. 

Hoy es lunes, 21 de mayo de 2.012. Esta noche en USA, madrugada del día 22 en España, se emitirá el último episodio de House. Fox España lo emitirá en directo con subtítulos, como ya hiciera con Perdidos, a las 6.30 de la mañana.

Para los que vais un poco rezagados con la serie, ya sea por Fox en español (aún faltan cuatro capítulos para llegar al desenlace) o a través de Cuatro (creo que las cuentas son más o menos las mismas), sólo deciros que os preparéis para lo que llega. Y hasta ahí puedo leer. 

Hoy es un día extraño; estoy superado por una mezcla de angustia y desolación. Durante 8 temporadas he sido un fiel seguidor de la serie (no me he perdido ni un solo capítulo), tengo todos los dvds , y he vivido cada final de temporada como entendía que se merecía. He discutido tramas con algunos de mis mejores amigos; las ha habido hilarantes, duras, metafísicas...  Extraordinarios guiones y magníficos actores que han dado el do de pecho a lo largo de este viaje y me han hecho reír y llorar.

Quizá no he sido del todo consciente pero House ha llegado a formar parte de mi vida de una forma que ha ido mucho más allá de un simple ritual semanal, una cita ineludible... Sus personajes han traspasado la pantalla y se han convertido en parte de mi equipaje. Sé más sobre el doctor Wilson, Foreman, House, Cuddy, Chase, 13, Taub... que sobre muchas personas reales que hay en mi vida. En momentos duros, cuando todo parecía ir cuesta arriba, he encontrado consuelo en las alocadas ideas del doctor House, en su extraordinaria amistad con el doctor Wilson y en las tramas de las personas que trabajan en el Princeton-Plainsboro porque de eso trata la serie, no de enfermedades raras. 

Como actor, admiro el trabajo de todo el reparto pero muy especialmente de Hugh Laurie y  de Robert Sean Leonard; como escritor, la maestría de sus guiones; como aficionado a la música, la calidad de su banda sonora. Ni qué decir tiene que me levantaré de madrugada para vivir ese último capítulo. Aunque, y no sé si me entenderéis, al mismo tiempo acabará de abrirse un enorme vacío en mi interior que ya ha comenzado a desgarrarse: imaginad lo que habéis sentido al acabar una novela de 1.000 páginas que os ha atrapado y cautivado durante un par de meses y multiplicad ese efecto por 20, 30 ó 50. 

Me consuela pensar que no estoy loco porque tengo a varios amigos en la misma situación. ¡Dios nos cría y nosotros nos juntamos!

Gracias a todo el equipo de House por hacernos disfrutar como nunca antes durante estas ocho magníficas temporadas. Os echaremos de menos. ¿Qué será de nosotros cuando House se haya ido? 

Y para concluir, otra nota. Ha habido varios capítulos (Tres historias, el doble capítulo del autobús, el derrumbe de la casa, el desenlace de la adicción a la vicodina, el paso por el psiquiátrico, el tribunal médico, un par de los últimos de esta temporada...) que me han hecho sentir orgulloso de que otros artistas, otros seres humanos, en definitiva, pudieran haber creado algo tan maravilloso. Y más de una vez, con lágrimas en los ojos, he pensado: algún día quiero llegar a sentirme así por mi trabajo.

Espero llegar a conseguirlo. 

Siempre nos quedará House.

GRACIAS.

El sueño imposible

Me reencontré con esta canción del musical The man of la Mancha hace un año. Su efecto es mágico, al menos en mí. Estoy esperando a que empiece la final del eurobasket frente a Francia y me he entretenido traduciéndola. Lo he hecho lo mejor que he sabido, pero no es fácil. Espero que os guste. 

Soñar el sueño imposible, luchar contra el enemigo invencible, soportar el dolor insoportable, para correr donde los valientes no se atreven a ir.

Enderezar el mal que no tiene arreglo, amar puro y casto en la distancia, e intentar, cuando ya no pueda alzar los brazos, alcanzar la estrella inalcanzable.

Esta es mi búsqueda, seguir esa estrella, no importa cuan desesperado esté o lo lejos que se encuentre, luchar por lo justo, sin duda ni pausa, estar dispuesto a marchar al Infierno por una causa celestial,

Y sé que sólo si soy sincero a esta causa, mi corazón estará en paz y en calma cuando me entregue a descansar,

Y el mundo será mejor, si un hombre despreciado y cubierto de cicatrices, con su última onza de valor, se esforzó por alcanzar la estrella inalcanzable. 

Soñaré el sueño imposible, soñaré con alcanzar la estrella inalcanzable.

AMERIZAJE FORZOSO

Sí, sabemos que ganan mucho dinero y que cuando llegan las vacaciones muestran una especial predilección por ponernos el corazón en un puño con sus huelgas pero la verdad es que los pilotos de las compañías aéreas son las personas a las que confiamos nuestras vidas. Y cuando confío mi vida a alguien espero que esté tan preparado como el comandante que pilotaba el avión del siguiente video. Imagina la sorpresa de la persona que lo grabó. Algo que podrá contar a todo el mundo; pero los que de verdad tendrán una buena historia serán los pasajeros.

No te recomiendo que lo veas si te da miedo volar.

LA COMEDIA EN ESPAÑA III

Últimamente he dado varias charlas sobre comedia a alumnos universitarios; me gusta la gente joven y encuentro muy instructivo estar en contacto con ellos y escuchar su punto de vista y sus inquietudes. A su edad, yo demandaba atención; las cosas no han cambiado.

Suelo preguntarles cómo definirían el sentido del humor español y las respuestas siempre son las mismas: tosco, burdo, elemental, grosero, simple, poco elaborado... Salta a la vista que, a priori, tenemos muy mal concepto de nosostros mismos. Cuando les solicito que me den ejemplos argumentando sus respuestas también acuden, por lo general, a la misma fuente; Torrente. Sin embargo, también reconocen en un porcentaje muy elevado que se aficionaron a los monólogos con Paramount Comedy, porque los encontraban elaborados, inteligentes y políticamente incorrectos. Les gusta ese tipo de humor pero no acceden a él fácilmente.

Afirmar que el humor nacional es tosco y elemental está eliminando a genios como Faemino y Cansado, Alfredo Díaz, Raúl Cimas, Gila, Tip y Coll, Ricardo Castella, Agustín Jiménez... Pongamos el ejemplo de este último: él es cercano, parece un tipo de barrio, un macarrilla que tunea la vespino, pero ha escrito monólogos brillantes como "Los segundones en la Historia." Es un tema complejo pero su virtud es lograr hablar de ello sin resultar pedante o elitista. 

Odio la etiqueta "humor inteligente"; cuando alguien dice de sí mismo que hace humor inteligente suele estar escudándose en ello para justificar que el público no se ría con él, que pinche... No pillan mi humor porque es inteligente. Ergo, ¿la gente es tonta y tú no?

Cuando son los demás los que dicen de ti que haces un humor inteligente suele ser para criticarte después; por lo general porque es un campo en el que no se mueven con soltura y es más fácil adoptar las prácitcas de la Inquisición: todo aquello que no me guste o no me convenga, a la hoguera. 

El video que vais a ver a continuación es uno de mis sketches favoritos; en él vemos a Rowan Atkinson (Mr.Bean) y a Hugh Laurie (Dr.House) en un festival de comedia. Laurie es Shakespeare y Atkinson, el productor de Hamlet. Me parece increíblemente brillante. ¿Creéis que podemos hacer algo así aquí, en España? Yo pensaba que sí pero ahora, con el paso del tiempo, cada vez lo dudo más y me entristece...

LA COMEDIA EN ESPAÑA

En el mundo de la comedia estamos viviendo un punto de inflexión: el stand-up (el monólogo, conocido popularmente) ya lleva once años entre nosotros y la criatura ha cambiado mucho: como todos los adolescentes tiene cosas buenas y cosas malas.

Al principio eran pocos los elegidos; jóvenes que conocían y seguían el trabajo de cómicos americanos sin que nadie les obligara a ello, por pura pasión. No era fácil acceder a este tipo de material y, por eso, aquellos primeros cómicos pertenecían a un grupo muy reducido: profesionales de varios campos con un notable nivel cultural, capacidad para entender la lengua de Shakespeare y poderosas inquietudes artísticas. 

Aquella etapa nos dio algunos de los mejores cómicos que han surgido en nuestro país; no hace falta que cite sus nombres porque ya los conocéis. 

Después, hubo una segunda fase: se nutrió de aquellos que, aún teniendo las características de los primeros, no habían tomado aquel primer tren. Su composición social era prácticamente idéntica a la anterior y también dio sus frutos; sus hijos triunfan hoy por todos los escenarios de España.

Poco después, llegó una tercera oleada de cómicos, entre los que me encuentro. Aquí había de todo un poco: básicamente seguíamos el ejemplo de los americanos, que tanto admirábamos, pero también nos inspirábamos en el trabajo de los pioneros de nuestro país, que habían comenzado con paso firme. También surgieron cómicos que sólo tenían como modelo a otros compañeros españoles y desconocían el trabajo que avanzaba en Estados Unidos. Algunos, intentaron ponerse al día y su estilo mejoró notablemente. La actitud contraria me parece un error. Pero cada uno es libre de hacer lo que crea que es mejor para él.

Después llegó la cuarta etapa que, a mi entender, se solapa con la quinta. El goteo de cómicos ya se convirtió en una producción constante: desde entonces no han parado de surgir monologuistas. Gracias a las nuevas tecnologías (básicamente youtube), el trabajo de los cómicos estadounidenses es perfectamente accesible para cualquiera. Ha sido una fortuna, porque personas con un gran sentido del humor  y un  enorme talento han podido aprender de ese material que, de otra forma, hubiera sido difícil que conocieran. Creo que la socialización de la comedia ha sido un triunfo y todos nos beneficiaremos de ello. 

Pero hay un problema, y no querría que se me tildara de clasista.; quien me conoce sabe que no lo soy. Ahora, cualquiera puede ver videos de Steve Martin, Bill Hicks, Robin Williams, Ricky Gervais, George Carlin... Cualquiera puede aprender de su estilo; cualquiera puede subirse a un escenario de los cientos que hay por toda España y probar su material... Pero hay algo que no se puede suplir viendo videos 12 horas al día; preparación. Alguien que se sube a un escenario necesita una preparación artística: de cuerpo y de voz. Eso conlleva sacrificios. Pero sobre todo, requiere preparación mental e intelectual: no es necesaria una carrera universitaria, por supuesto que no. Steve Jobs, el genio fundador de Apple, dejó la Universidad a los seis meses (a los seis meses de carrera, no de edad). Pero para ser un buen cómico necesitas algo que nadie puede darte: hambre. Y no solo hambre por triunfar: hambre por saber.
Lee libros, periódicos,  infórmate sobre qué sucede en el mundo, qué ocurrió en el pasado y qué puede  devenir en el futuro. Interés por las cosas. Porque esos cómicos que todos admiramos lo hacen; los Hermanos Marx eran la flor y nata de la intelectualidad neoyorquina; Chevy Chase fue consejero de política exterior de Bill Clinton; Steve Martin es un reputado músico, mago y escritor de teatro y novelista... En nuestro país, (y voy a citar a miembros de la vieja guardia) Alfredo Díaz, Agustín Jiménez, los Chanantes, Ignatius, don Mauro... son artistas con una enorme ansia por aprender cosas nuevas, constantemente. Por eso, ellos tienen una VISIÓN PERSONAL DEL MUNDO que, al fin y al cabo, es lo que los convierte en únicos.

Si no te esfuerzas por aprender (nadie nace enseñado) sólo verás el mundo a través de los ojos de los demás y estarás condenado toda tu vida a hablar de tu novia, tu abuela, las pastillas, la Guardia Civil, las tapas de los yogures o la cantidad de veces que te la machacas al día.

Después de daros la brasa os presento lo que me parece un ejercicio de genialidad. Para comprender su alcance deberíamos pensar en una figura española del calibre de Javier Bardem que fuera invitado a actuar en un programa de máxima audiencia y se despachara con esto...

PUEDE QUE ESTO TE AYUDE A ENCONTRAR UN POCO DE SENTIDO DONDE NO LO HAY...

Si estás un poco perdido, si no sabes por qué haces las cosas ni a donde te llevan, si crees que todo se vuelve contra ti, DEBES LEER ESTE POST y ver el video que lo acompaña. En su día, me fue muy útil. He aplicado los principios que defiende a mi vida y ha dado resultado; hace poco, un cómico joven y con mucho talento me comentó que yo le había ayudado mucho a él con un post anterior. Eso me llena de orgullo. Ahora, es vuestro momento de ayudar a los demás.

La semana pasada Steve Jobs, el fundador de Apple ha sido noticia de nuevo por sus problemas de salud. Esperamos que se recupere cuanto antes por el bien del mundo informático y del diseño. Hay personas que critican salvajemente a Steve Jobs y le acusan a él, y a su compañía, de embaucador y monopolizador.

No entiendo tanto de informática como para opinar pero cuando lanzó el iPhone (teléfono revolucionario) muchos le pusieron a caer de un burro. Ahora, el que tiene un iPhone no lo cambiaría por nada del mundo y otras compañías han corrido para "adaptar" sus innovaciones. Cuando Apple lanzó el iPad incluso se abrieron informativos diciendo poco menos que era un timo porque no se podía hablar por teléfono con él (tampoco puedo calentarme el café con la lavadora. No sé si ponerle una demanda a Balay). Lo cierto es que el que tiene un iPad no lo suelta y está encantado. Las cifras de ventas de Apple durante el último ejercicio superan al PIB de las 2/3 partes de los países del planeta. Algo tendrá el agua cuando la bendicen.

Steve Jobs: genio, visionario, embaucador, seductor... No lo sé... Pero hace 2 años me crucé con este video, cuando estaba acabando mi etapa como presentador del late night "Solo ante el peligro". Nada parecía tener sentido; había hecho todo lo que me habían pedido, había pagado un precio enorme (incluso en mi vida privada) y todo había dado igual porque no había dinero para seguir. Mi microcosmos se derrumbó. Por fortuna, apareció este video. Pude verlo 5, 10, 15 veces... Se lo enseñé a las personas que quería y que me importaban. Quizá, el hecho de que me topara con este mensaje, no fue más que otro punto más...

Para aquellos que no lo hayáis visto nunca, es el discurso de Steve Jobs en la ceremonia de graduación de los alumnos de Stanford, en 2.005. Me ilusiona compartirlo con vosotros; está subtitulado, tranquilos.

Si necesitáis un poco de orientación en vuestros asuntos y os sirve de algo, agradecédselo a él.

ANUNCIO DIABÓLICO

Sé que os voy a arruinar la existencia cuando escuchéis esta canción: se os meterá en la cabeza y no podréis sacarle de ahí NUNCAAAA.

La descubrí a través de mi hermano, un tío casi tan raro como yo. El Giga Pudding es un flan gigante que se vende en Japón: lo gracioso es que lo puedes comprar en jugueterías (algo muy lógico) porque lo patentó Takara Tomy, una juguetera muy potente. Además del hecho de su enorme tamaño, el Giga Pudding tiene un contenido en azúcar muy alto lo que provoca que los niños (literalmente) se suban por las paredes cuando lo consumen. El anuncio, que no tiene desperdicio, nos muestra a unos ejecutivos cansados y deprimidos metiéndose un Giga Pudding para el cuerpo y poniéndose a producir como locos. Quizá esto sea lo que necesite el Gobierno para lograr aumentar la productividad de las empresas españolas, como le demanda Europa: un Giga Pudding por oficina y nos pondremos a trabajar como ardillas en celo.

Hace año y medio, estrenamos esta canción como sintonía del Reto de A cielo abierto, el programa de radio en el que trabajo desde hace 11 años. Desde entonces, los oyentes están enganchados a esta sintonía y no se la pueden sacar de la cabeza. Hay quien nos ha pedido que se la enviemos porque es la única forma de lograr que su hijo coma.

La primera escena, la de los flanes paracaidistas que se fagocitan a sí mismos es digna de análisis.

¡¡Pudi, pudi!! ¡Giga Pudding! Si lo veis no digáis que no os lo advertí.

EL DÍA QUE CAMBIARÁ MI VIDA

A principios de mes, y dentro de las actividades comprendidas en el Primer Festival de comedia organizado por Paramount Comedy, el profesor Robert McKee impartió su famoso seminario sobre el guión, centrado especialmente en la comedia. McKee es una eminencia mundial y haber podido asistir a su clase fue todo un honor y un privilegio.  

Hubo quien salió encantado (la mayoría) y también hubo quien se quejó de que su discurso estaría bien para los americanos pero que nosotros éramos distintos. Cuando se inventó la máquina de vapor también hubo quien la acusó de ser una obra del demonio... 

El primer día, intensísimo (10 horas de clase), se basó en la estructura del guión de comedia para cine y televisión ( qué hace que una historia funcione y qué no)  Al fin y al cabo todo se reduce al "simple" arte de saber contarlas. El segundo día (otras 5 horas) se centró en el stand up: primero lo abordó de un modo general y, después, analizó los videos de varios cómicos españoles; señaló virtudes y defectos y mandó un mensaje muy claro: estaba impresionado por el nivel de la comedia de stand up en España.

Buena parte de "culpa" en todo esto la tiene Paramount Comedy.

McKee también analizó qué funciona y qué no funciona en los monólogos. Yo iría más lejos;  qué es stand up y qué no lo es. Mostró unas cualidades increíbles analizando fragmentos (algunos de menos de un minuto) de algunos cómicos y diseccionando nuestro estilo, personaje, carácter y puntos fuertes y débiles.  Y dio en el clavo.

Cuando el seminario acabó tuve ocasión de charlar con su esposa y con el mismísimo señor McKee durante un par de minutos. Le dije que, para mí, tenerle allí había sido como recibir la visita del Fantasma de las Navidades Futuras; que me había mostrado cuál sería mi futuro si no hacía nada por evitarlo. Y le prometí que lo haría y que lucharía por mi estilo de hacer las cosas. Lo que él me contestó lo mantendré en secreto, por ahora, pero espero y deseo que no se equivocara.

Porque antes de su curso había pensado en tirar la toalla; ahora puedo decirlo. Sólo lo sabían dos de mis mejores amigos. Siempre he sido un tipo solitario y poco sociable; me llevo bien con muchos compañeros pero no soy amigo de casi ninguno. Eso tiene un efecto inmediato y lógico: quedas excluido de casi todo.

Además, mi estilo no encaja exactamente con lo que goza de más popularidad o la corriente única que trata de imponerse en la comedia. Hasta ahora he tratado de adaptarme, de ser como me pedían y he pagado un precio muy alto: me he traicionado a mí mismo. Pero, se acabó. Voy a hacer lo que me gusta sobre un escenario y si se me cierran puertas ya se abrirán otras. Siempre ha sido así.

En abril de este año decidí cambiar el curso de los acontecimientos y nadar contra la corriente que me estaba arrastrando y ahogando: arriesgué mi tiempo y mi dinero para montar SOLO EN CASA. Al fin y al cabo  soy actor y echaba de menos subirme a un escenario. Hubo cómicos que me aconsejaron que desistiera, que era una locura. No voy a negar que los comienzos fueron duros pero ya voy por el 6º mes en cartel, y las críticas son magníficas.

Pero tanta lucha desgasta mucho. Y andaba falto de fuerzas... hasta el seminario sobre el guión. He reflexionado durante un par de semanas y me he prometido no volver a permitir que me afecten críticas como "eso en España no funciona" o "lo que la gente quiere es...no..." o "haces un humor muy culto..." o "eres muy infantil", vengan de quien vengan.  Sólo revelan un profundo desconocimiento sobre mi trabajo y la inseguridad de los que me critican ante algo distinto a lo que hacen ellos.

Gracias por poner a Robert McKee en mi camino. El resto es cosa mía.

Si me rindo no tendré excusa.

Y no voy a hacerlo.

No podría perdonármelo jamás.

Estreno de "DAME TV Y LLÁMAME TONTO"

¡Por fin llegó el momento! Este domingo 21 es el Día Mundial de la televisión y tal y como os prometí, se estrenará mi monólogo "Dame televisión y llámame tonto" en Paramount Comedy, a las 18 h. Yo aún no lo he visto pero recuerdo un público estupendo. Quienes ya han tenido ocasión de visionarlo dicen que el final está a la altura de lo prometido:

http://www.paramountcomedy.es/noticias/dia-mundial-tv/

Estos son algunos de los invitados a mi monólogo:

Y por supuesto...

Espero que os guste.

Quiero que me dediquéis 3 minutos y 43 segundos de vuestro tiempo.

Era 1.996, y faltaban pocos días para Navidad. Mi amigo Julio me llamó por teléfono para darme la noticia: Carl Sagan había muerto. Recuerdo que, después de colgar, lloré. Aún hoy, su recuerdo sigue emocionándome.

No, nunca conocí a Carl Sagan en persona; sólo a través de su obra. Hay personas que se cruzan en nuestro camino, a veces de una forma accidental, y nos ayudan a convertirnos en lo que somos. He tenido la suerte de encontrarme con varias de estas personas en la vida: la más importante fue mi padre, que murió cuando yo tenía 12 años; algunos de mis profesores que a lo largo de mis años de estudio contribuyeron a plantar en mi la semilla de la inquietud, de la necesidad de saber; ídolos del deporte de los que aprendí la capacidad de superación; actores que se mantuvieron fieles a sus principios aún cuando nadie confiaba en ellos; cómicos, que supieron hacer reír a las masas... y un científico: Carl Sagan. 

Su obra maestra, Cosmos, convertida en serie documental de televisión, contribuyó enormemente a convertirme en lo que soy, a forjar mi personalidad y mi forma de ver las cosas. Carl Sagan, Magic Johnson, Robin Williams, Harrison Ford... ayudaron a llenar el hueco que había dejado la marcha de mi padre. A todos los respeto y los admiro, con sus aciertos y sus errores, como cualquier otro ser humano, porque todos vivieron y viven la vida luchando por aquello en lo que creen.

Yo, lo intento; aunque a veces la lucha sea agotadora.

Os pido, por favor, que veáis este video. Dura 3'43'': sólo os pido eso, que le dediquéis 3 minutos y 43 segundos de vuestra ajetreadas vidas. Cuando la sonda Voyager dejó Neptuno, se giró por última vez para obtener una fotografía de nuestro mundo: un pequeño punto azul en el espacio. Está narrado por el propio Carl Sagan.

Gracias.

Dame TV y llámame tonto

El lunes 18 de octubre comienza la semana especial de series en Digital+ : han preparado un gran programa de actividades, desde la visita de guionistas, productores y actores de las series más famosas hasta visionados en exclusiva, entrevistas y conferencias. Paramount Comedy se ha sumado a esa fiesta.

Yo tendré el privilegio de participar en todo ello con un monólogo  especialmente escrito para la ocasión: "Dame televisión y llámame tonto". En él hablo de las series que más nos han impactado en los últimos tiempos: Perdidos, House, CSI, 24, Dexter... 

 Junto a otras que ya forman parte de la historia televisiva como Los Simpson, Friends, McGyver o Twin Peaks. No dejaré pasar la oportunidad de darle caña a experimentos extraños como Miénteme, Sexo en Nueva York o Numbers.

El martes 19 lo estrenaré en la Joy Eslava de Madrid, dentro de la noche de cómicos de Paramount. Este monólogo se emitirá en un programa especial el día mundial de la televisión, el día 21 de noviembre. Os aconsejo que no os perdáis el final.


El jueves, 21, tendré el honor de actuar en el acto oficial de inauguración del festival de series de Digital + en el Circulo de Bellas Artes de Madrid con ese mismo monólogo.

Espero poder contaros pronto que todo ha sido un éxito.

Cómo superar una entrevista de trabajo

Una persona, con una existencia laboral normal, tendrá que hacer una entrevista de trabajo unas 20 ó 30 veces a lo largo de toda su vida. (La cifra me la he inventado pero suena creíble). Los actores, cómicos y otra gente de mal vivir podemos pasar por ese trago cientos de veces; en realidad siempre que te subes a un escenario estás sometido a examen y que vuelvas depende sólo de tu éxito.

Hay muchos libros que preparan a los posibles candidatos para superar las pruebas necesarias para conseguir cualquier puesto y algunos gurús de la autoafirmación personal viven sólo de impartir cursos de ese tipo. Yo, en esas situaciones, siempre he intentado comportarme como lo que soy; cualquier otra actitud no puede llevarte demasiado lejos.
Recientemente he visto el video que UGT ha lanzado para explicar a los trabajadores los verdaderos motivos de la huelga general del próximo día 29. Creo que formaba parte de una serie de 10 capítulos pero viendo la cantidad de palos que han recibido de todo el mundo dudo que emitan alguno más. Yo no voy a ser menos: sin entrar en consideraciones políticas esDE LO MÁS MALO, PENOSO Y SIN GRACIA que he visto jamás. Aún a riesgo de equivocarme y ofender a algún compañero de profesión estoy seguro de que ningún cómico o guionista que se precie ha intervenido en la elaboración de un guión tan burdo, aburrido y soso.

Para quitarnos el mal sabor de boca, disfrutad con la visión que nos legaron los legendarios Monty Python de una entrevista de trabajo. Humor absurdo, disparatado y GRACIOSO. El próximo militante de cualquier ideología política que quiera meterse a guionista debería tenerlo en cuenta; pero eso supone documentarse.

"¿Su nombre, señor?"

Bueno, este próximo viernes vuelvo a Palma de Mallorca en un vuelo de Ryanair así que será mejor que me ría un poco para no pensar en ello.

Por circunstancias laborales estoy atravesando una fase de mi vida en la que me paso muchas horas al día escribiendo: monólogos, una novela, guiones, colaboraciones radiofónicas... Cuando te estrujas las meninges demasiado caben tres opciones; mandarlo todo al cuerno; copiarte a ti mismo confiando en que la mayoría no asocie unos trabajos con otros (opción cutre pero que, si lo pensáis bien, es muy frecuente en el panorama humorístico actual) o exprimirte los sesos un poco más para ver si puedes destilar algo de savia nueva. Por eso, cuando veo algo que me sorprende realmente, me encanta compartirlo con los demás.

Hace un par de meses ya os traje otro sketch de la pareja formada por Hugh Laurie y Stephen Fry (podéis encontrarlo en la etiqueta cómicos), que logró sorprender al mismísimo Ricardo Castella, algo que para mí es un honor. Ambos han logrado convertirse en megaestrellas (si bien Fry lo es más a nivel británico). Este video pertenece a su show para la televisión "A bit of Fry and Laurie" y hará unos 16 años que se grabó. Tranquilos, está subtitulado. DISFRUTADLO.

LA VIDA DE BRIAN Y RICKY RUBIO

Cuando escribo esto, España ha derrotado a Grecia en octavos de final del mundial de baloncesto y se enfrentará a Serbia el próximo miércoles en cuartos. Aquellos que habían perdido la fe en la selección han vuelto a creer y todos estamos pendientes de Felipe Reyes, que ha tenido que viajar de urgencia a Madrid para tratarse una lesión en el cuello. Su presencia es importantísima para lograr superar a Serbia. No hay que olvidar que fue el máximo reboteador frente a Grecia, uno de los talones de Aquiles de la selección. Uno. 

El otro ya sabemos dónde está.

 

No es la ausencia de Pau, que está disfrutando de un merecido descanso y nadie en su sano juicio podrá reprocharle nada, sino la lesión de última hora de José Calderón, el base titular de este equipo; un portento de sobriedad, control e inteligencia. Un base NBA. Scariolo dispone de Raúl López, al que tuvo que llamar sólo cinco días antes de que empezara el mundial y de Llull, que poco a poco va recuperando la forma después de su lesión, pero casi toda la responsabilidad de dirigir a este equipo ha recaído sobre Ricky Rubio, un chico de 19 años al que algunos le han puesto el apodo de "Chico maravilla".

Ricky es un jugador portentoso, extraordinario, un fenómeno, pero no es Magic Johnson. Magic fue un muchacho que llevó a su Universidad a ganar el campeonato universitario frente al equipo de otra leyenda, Larry Bird, y que en su primera temporada en la NBA ganó el anillo frente a Philadelphia; en aquellas finales, en el último partido fue él, el base, quien sustituyó a un lesionado Abdul Jabbar en el puesto de pivot y anotó 42 puntos. Fue elegido MVP de la final; nunca antes había ocurrido ni ha vuelto a suceder. Así se forja una leyenda. 

A día de hoy, estos son los fríos datos de Ricky Rubio en el mundial: 9/23 en tiros de 2; 1/13 en tiros de 3, 10/10 en tiros libres, 9 robos de balón y 10 balones perdidos, y una media de 6,2 asistencias por partido, aspecto en el que destaca. Un base que encesta 10/36 en tiros de campo y que pierde más balones que recupera, es un problema. Alterna jugadas sensacionales con fallos garrafales. Iturriaga, en la retransmisión de la Sexta dijo algo acertadísimo: "la lesión de Calderón le ha venido fatal, primero, a la selección y después, a Ricky". Yo coincido con él, está sobrepasado. No hay que olvidar que sólo tiene 19 años.

Lo curioso es que he tenido que buscar las estadísticas de Ricky en la página de la FIBA.; no he visto un mal dato sobre Ricky en la Sexta, no se habla mal de él. Únicamente Itu y Epi le dan pequeños toques de atención pero errores infantiles como dar la espalda al rival que saca de fondo sobre tu espalda para encestar una canasta fácil no fueron ni tan siquiera comentados en la retransmisión. El día de Grecia tuvo un comienzo de tercer cuarto horroroso que fue enmendado por el buen hacer de esos jugadores que han empezado a llamar "la segunda unidad"; porque aquí todo es buen rollo. Parece que tienen a Ricky entre algodones, sabedores de que buena parte de nuestras aspiraciones pasan porque su moral no acabe de romperse  Pero eso es un error; para lograr el triunfo hay que saber mirar a la derrota. Para llegar a lo más alto hay que haber descendido a los infiernos.

Están fabricando un nuevo mito y los mitos tienen que crearse solos. Y Ricky no necesita ninguna ayuda, porque talento le sobra. Lo único que le falta es experiencia y aprendizaje. Todo en la vida lleva su tiempo y debe seguir su proceso natural. Por muchas ganas que tengas de beberte la cerveza no puedes saltarte su fermentación. El caso de Ricky Rubio me recuerda enormemente al de Fernando Torres, en el Atlético de Madrid. Cuando empezó a brillar como una super estrella fue en el Liverpool, lejos de la presión mediática que se había originado aquí; una presión que lo único que logró fue crearle una enorme ansiedad cuando se enfrentaba al Real Madrid lo que provocaba que su juego brillara menos que nunca ante el eterno rival. Pero en él, los colchoneros y buena parte de la prensa veían al Mesías atlético. 

Y esto me lleva a una de mis películas favoritas: la vida de Brian. En los extras del dvd, los Monty Python comentan que en aquella época, en Judea se vivía una auténtica fiebre mesiánica; el pueblo judío esperaba al Mesías que los liberara y creían verlo en cualquier sitio. Es de eso de lo que se ríen en la película, no de la figura de Jesús. Y eso es lo que parece el caso de Ricky Rubio. Con una pequeña diferencia: hace 2.000 años, el pueblo judío necesitaba a alguien que los condujera a la libertad. Hoy, el baloncesto español no necesita ningún Mesías. Lo hemos ganado todo; tenemos a tres jugadores en la NBA, uno de ellos pivot titular de los Lakers, somos una superpotencia que todos temen...

El baloncesto español puede esperar a que Ricky madure. La pregunta es: ¿pueden los periodistas?

La primera vez que oí hablar de HOUSE

Fue durante una cena de amigos; Carlos estaba fascinado con una serie que sólo llevaba dos semanas en antena y se llamaba House, que era el nombre del personaje protagonista. No voy a explicar aquí de qué va la serie ni cómo es el doctor más popular/ impopular de la televisión porque me parece una pérdida de tiempo. Si no estáis al tanto quiere decir que estáis leyendo esto desde fuera de nuestro sistema solar porque es la serie más vista y más exitosa del mundo. 

Lo que me atrajo no era la descripción del personaje, sino la referencia a su protagonista, Hugh Laurie. Yo ya lo conocía pero le había perdido la pista; no había visto "El último vuelo del Fénix" ni las dos películas de Stuart Little ni tampoco "101 Dálmatas". Le recordaba de "Sentido y sensibilidad" y "Los amigos de Peter", pero sobre todo por "A bit of Fry and Laurie", un programa cómico que triunfó en Inglaterra a principios de los 90. Formaba pareja con Stephen Fry, su alma gemela, y tuve la suerte de descubrirlos en Telemadrid, el mismo lugar en el que encontré a Mr.Bean. Poca gente recuerda aquella serie pero mi hermano y yo disfrutábamos mucho con aquel humor raro y distinto, sobre todo en una España donde triunfaban programas como "Entre platos anda el juego", "Goles son amores" o "¡Ay qué calor!

No hace mucho, Ricardo Castella escribió en su página de facebook que había descubierto esta faceta de Hugh Laurie a través de mi blog y me hizo bastante ilusión. Puede ser que a alguno de vosotros os ocurra lo mismo así que voy a colgar de nuevo aquel video, que se llama "El sketch favorito de Hugh". Ya os anticipo que veréis por aquí muchas cosas de esta pareja porque practicaban un tipo de humor que me encanta.

Espero que lo disfrutéis.

ARTISTA POLIFACÉTICO

Hay una generación entera de niños españoles que ha crecido con el Equipo A y el Coche fantástico. Estas series marcaron su infancia y sus veranos. Bueno, gracias a las reposiciones, el Equipo A ha llenado más veranos de los que puedo recordar. Después llegaron los Vigilantes de la Playa y produjeron un profundo impacto en muchos críos y en otros no tan críos. El Coche Fantástico lo pilotaba Michael Knight y el jefe de los Vigilantes era Mitch Buchanan, ambos personajes interpretados "magistralmente" por David Hasselhoff, ese gran actor que (citando a mi amigo Sergio Fernández El Monaguillo) se peinaba con un ventilador. Hubo quien dijo que David Hasselhoff no sabía interpretar y que se limitaba a colocarse delante de las cámaras. No estoy de acuerdo; hay que fijarse en los matices de sus interpretaciones: Michael llevaba chupa de cuero y un reloj para hablar con KITT; Mitch Buchanan iba en bañador y llevaba reloj acuático.

Lo que quizá no sepáis todos es que David Hasselhoff también es cantante y debo admitir que no lo hace mal. En estas fechas en las que aprieta el calor, os dejo un video con el que alucinaréis; os doy mi palabra. Por favor, no os perdáis el momento en el que atrapa el salmón.




Impagable el momento africano.

COMPLEJOS

Hacía mucho que no me pasaba por aquí pero no ha sido por dejación, creedme. "Solo en casa" acabó con gran éxito en el teatro Alcázar; hubo a quien le pareció una apuesta muy arriesgada y quien me vaticinó un estupendo batacazo. También hubo quien desapareció, como absorbido por otra dimensión; los mal pensados dicen que estaban esperando a que las cosas me salieran mal para aparecer pero yo creo que, simplemente, se les olvidó apoyar a un compañero en una aventura tan arriesgada. Pero también hubo personas cuya opinión valoro enormemente,  amigos y profesionales, que vinieron, y con sus consejos y su sola presencia me ayudaron a seguir luchando y a mejorar. GRACIAS.

Por fortuna, las cosas salieron bien. Eso sí, competir contra el puente del 1 y 2 de mayo, la final de la liga con todos los partidos a las 21.00 del sábado 8, la fiesta de San Isidro con la Gran Vía cortada, la final de la Champions en Madrid el fin de semana siguiente, el puente del 1 de junio y, para terminar el mundial y el España-Chile el día que despedía la temporada en el teatro Alcázar, han servido para poner a prueba mis nervios y dejarme al borde de la catatonia. Por fortuna, se ha cerrado la temporada con un buen sabor de boca y nos planteamos una segunda. Quería arriesgarme y lo hice; me podía haber salido mal pero lo importante era intentarlo.

Acaba de terminar el partido contra Alemania y ya sabemos que España jugará la final contra Holanda. Me he hartado, li-te-ral-men-te, de todos los agoreros que se han pasado la última semana y media diciendo que los nuestros no valían para nada, que Del Bosque era un inútil, que nuestro fútbol era rácano (es difícil ser rácano con un 70% de posesión), que Chile nos iba a ganar, que Portugal nos iba a dar una soba, que Paraguay eran unas marías y que Alemania nos iba a destrozar. Pues aquí estamos, esperando a la final del domingo frente a Holanda.

He comentado este afán derrotista tan recalcitrante y tan español con un eminente psicólogo del que tengo la fortuna de ser amigo y me ha explicado que es una conducta muy lógica cuando alguien teme perder algo que realmente le importa. No te ilusionas con algo porque así, si no lo consigues, no sufres una decepción.

Esto explica la actitud de los niños que habiendo suspendido no estudian; no es una forma de rebelarse contra sus padres sino de poder superar la decepción de volver a suspender. Pretenden que no les importa y así, suspender no supondrá un fracaso.

No pido salir a una chica para que no me diga que no; no me ilusiono con una relación por si acaba saliendo mal; no me emociono con la selección y les pongo a parir porque si pierden siempre puedo decir que ya lo sabía y en esta línea, más de lo mismo.

En definitiva, señoras y señores: NO VIVO LA VIDA, ME LIMITO A CONTEMPLARLA; NO CORRO RIESGOS PERO ME CEBO CON LOS QUE SÍ LOS CORREN.

Apoyad a la selección o no, lo que queráis, pero por favor, VIVID.



Yo, por respeto a Paul, no voy a comer pulpo durante el próximo mes.

¿Cuánto vas a tardar en comprártelo?

Desde que estaba en el colegio (sí, ha llovido bastante), he tenido facilidad para imitar voces y diferentes personajes. Al principo era una afición, luego se convirtió en una profesión; en la radio, en campañas publicitarias, en la televisión... Siempre trabajos un tanto especiales y en los que nunca encontraréis la firma de Juan Solo. Me encanta poner la voz a algo y que los que lo escuchen no sepan que soy yo. Hay un par de personajes radiofónicos que llevan entre los oyentes más de diez años y sólo algunos están al tanto de mi secreto. Cuando alguien me descubre no me importa reconocerlo: me siento orgulloso y punto. Pero creo que ir desvelando por ahí mi identidad sería como explicar un truco de magia. Aunque, en un par de ocasiones, no he podido resistir la tentación; sólo por ver la cara que ponían.

Una de mis ocupaciones principales durante un par de años fue la de poner voces a muchísimos de esos mensajes que te bajabas para tu teléfono móvil: dibujos animados felicitando el cumpleaños a alguien, pijos invitándote a su fiesta, deportistas famosos que te avisaban de que tenías una llamada... Al principio, era un trabajo fácil, pero cuando el mercado empezó a saturarse no paraban de pedirte encargos cada vez más rocambolescos e imposibles. Y aquí es donde entra el protagonista del siguiente video. A algún ejecutivo se le metía en la cabeza que el politono del famosete de turno de Gran Hermano sería la bomba y que todos los adolescentes (que eran los clientes que mantenían el negocio) estarían dispuestos a bajárselo por un par de euros. Pero nadie imitaba al personaje en cuestión así que le llamaban directamente a él. Y ahí comenzaban los problemas.

Forma parte de una campaña publicitaria para que tu tomtom tenga las voces de los personajes de Star Wars. Mola, ¿eh?

La Fuerza en Madrid

Espectacular, mágico, único, inigualable... Podría seguir así todo el día. El pásado sábado 20 de marzo "Star Wars in concert" llegó a Madrid. Dos únicas sesiones y después, a continuar su gira triunfal por todo el mundo. Da igual dónde busques las reseñas sobre el concierto, los comentarios, las críticas: unanimidad total en todos los foros. SU-BLI-ME.

La interpretación de la Royal Philarmonic Concert Orchestra, sensacional; la presentación en directo de Anthony Daniels (C3PO), genial; el montaje de escenas de las películas ideado por Lucas para acompañar la música; inolvidable; la calidad de la imagen en la pantalla gigante de tres pisos de altura; asombrosa; los efectos de luz y sonido que acompañaron toda la velada; perfectos; el público, entregado, superado, abrumado... FELIZ. Eso es lo más importante; miraras donde miraras sólo veías caras de asombro y felicidad. Daba igual que fueran fanáticos de la saga o que no hubieran visto jamás las películas; el espectáculo que han conseguido montar George Lucas y John Williams llega a todos por igual.

Me asombró el comportamiento de los más pequeños. A priori, por cuidado que esté el producto final, un concierto de música clásica no es lugar para niños, algunos de tres o cuatro años nada más. Mis peores temores no parecían infundados: hasta un momento antes de comenzar el concierto, corrían, gritaban, trepaban por los asientos, se pegaban con sus hermanos... Desde el preciso instante en el que se apagó la luz y escucharon la fanfarria inicial, ya no pudieron hacer nada por escapar: habían sido abducidos por la Magia.

Al acabar el concierto de dos horas de duración, ver cómo todo el pabellón de los Deportes se ponía en pie para ovacionar a la orquesta y a Anthony Daniels fue algo electrizante. Pero, cuando tras varios saludos nos preguntaron si queríamos un bis, todos gritamos con un rugido de una sola voz ¡siiií! y los músicos comenzaron a tocar, de nuevo, la marcha imperial... Eso, eso se quedará ahí para siempre, en ese rincón del corazón donde guardamos las sensaciones más hermosas de nuestras vidas.

Y gracias a Mario y Elisa, que hicieron posible la magia.