James Cameron, que ha visto la posibilidad de negocio, ha anunciado que Avatar 2 será una realidad. ¿Qué nos va a contar en la segunda parte? ¿La reconstrucción de la sociedad de los pitufos sobrealimentados con Jake Sully a la cabeza? ¿La venganza de las gentes del cielo? ¿Alguna especie de comunión mística a nivel planetario entre los arbolitos cantarines, las flores luminosas y los bichitos de cuatro ojos con los Na'vi? ¿Tardarán otros siete años en escribirla?
No hace falta que los fans se rompan la cabeza imaginando qué nuevas sorpresas les esperan porque aquí está el trailer de Avatar 2. Eso sí, quizá el guión de esta secuela no sea tan "original" como el de la primera entrega. Para el que no haya captado la ironía de la frase anterior, le recomiendo que revise el primer post de este blog. Parece que no soy el único que pensaba que era un refrito de varias cosas vistas anteriormente.
Por fin he ido a ver Avatar, casi tres meses después de su estreno. Se ha escrito mucho sobre la película, su guión o la falta de él, y la maravilla visual que supone situarse frente a la pantalla para viajar hasta Pandora. No creo que pueda aportar nada nuevo al tema así que me voy a limitar a hacer una serie de observaciones:
Hay frases que parecen sacadas literalmente de Pocahontas (no sería mala idea comparar los guiones). El tema del pueblo, al que consideramos primitivo porque vive en comunión con la naturaleza, masacrado por el poder del ejército invasor es un clásico. Avatar no se desvía ni un milímetro del camino marcado por obras anteriores y está repleta de lugares comunes; el joven soldado (aquí Sully, en Pocahontas el capitán John Smith) que gracias al amor de una nativa comprende la magia de su mundo y acaba redimiéndose y combatiendo contra sus propios compañeros de armas, el guerrero joven y fuerte enamorado de la chica que siente envidia por el protagonista y acaba muriendo de una forma noble, la ceremonia de iniciación, el momento de la traición al pueblo que le ha acogido...
A pesar de ser una película en 3-D los personajes son de lo más plano que he visto: desde el minuto uno se ve que el malo es malo malísimo, que el bueno no comulga con lo que le piden que haga, que la científica parece dura y fuma mucho pero en el fondo ama su trabajo y tiene un gran corazón, y que al final la madre naturaleza va a echar un cable a sus hijos en peligro... La secuencia del bombardeo del árbol madre mientras el villano bebe café en su taza me pareció mejor cuando vi a Robert Duvall en Apocalypse Now.
Visualmente es fantástica.
Es la película más cara de la historia y justifica el dinero que se han gastado. Ha sido necesario que varias empresas dedicadas a los efectos especiales unieran sus esfuerzos para lograr un grado de virtuosismo técnico sin precedentes: se nota la mano de ILM y del estudio de Stan Winston en el diseño de las criaturas.
James Cameron ha confesado que dejó su trabajo como camionero para rodar películas como La Guerra de las Galaxias, El Imperio Contraataca o El Retorno del Jedi. Se nota. Salvando las distancias y sin pretender comparar a los ewoks con los Na'vi, el final de El retorno parece haber servido de inspiración a Cameron: acción paralela desbordante en el combate de helicópteros y criaturas voladoras (lucha de cazas y destructores imperiales frente a las naves de la Alianza); lucha en los bosques entre las tecnificadas tropas imperiales frente a los primitivos ewoks (soldados robotizados al estilo Terminator frente a los Na'vi y sus monturas); y duelo personal entre el bueno buenísimo y el malo malísimo (Luke contra Palpatine; Sully frente al tipo pirado de la cicatriz).
Toda la nueva trilogía de Star Wars ha recibido críticas feroces por la endeblez de algunos de sus personajes y la presencia de demasiados planos retocados digitalmente. También se criticó ferozmente alguna escena, como la de la fábrica de droides en El ataque de los clones porque, se decía, que parecía concebida para incluirla en el posterior videojuego; a los que pensaban así les recomiendo que mediten un momento sobre el ascenso de los hombres azules, trepando por las islas flotantes hasta el nido de las criaturas voladoras.
Hay quien opina que Avatar ha revolucionado la historia del cine y que por eso merece un Oscar. No estoy de acuerdo. En los 90, Parque Jurásico sí revolucionó la industria: desde ese momento los modelos a escala, animados de forma artesanal, dejaron paso a criaturas reales y terroríficas que vivían en la pantalla gracias a una combinación magistral de artesanía y computerización. A nadie se le hubiera pasado por la cabeza conceder el Oscar de Mejor Película a Parque Jurásico. En el caso de Avatar hay mucho dinero en juego y el cine no deja de ser industria pero mucha de la tecnología que utiliza ya estaba inventada. En este video podéis comprobar cómo el método para generar a los Na'vi es exactamente el mismo que el que se empleó para crear a Gollum.
Me lo he pasado muy bien; he disfrutado de lo lindo y dentro de un mes lo habré olvidado casi todo.
En resumen; como espectáculo visual me parece soberbio y la progresión del 3-D ha sido asombrosa. Pero a mí me enseñaron que el cine alcanzaba la categoría de arte, no de oficio, por su forma de contar historias. En el año 92, ya quedé maravillado con las posibilidades del 3-D en el pabellón de Fujitsu de la Expo de Sevilla. Sobre cómo contar historias, tenemos un ejemplo de este mismo año: Up. Nadie que la haya visto podrá olvidar sus prodigiosos cinco primeros minutos.
